Kokolo ''HEAVY HUSTLING''

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Omar Sosa 2001

OMAR SOSA
''PRIETOS''
(CUBA,2001) @

Omar SosaPrietos
Otá Records, 2000.
Grabado en San Francisco en julio de 2000

Prietos es probablemente uno de los discos más completos de Omar Sosa, pero al decir eso estamos pasando por encima de muchas cosas, como la anterior trilogía (Free Roots, Spirits Of The Roots y Bembón), los discos de piano solo (Omar, Omar e Inside) y Nfumbe a dúo con John Santos. Y estamos pasando por arriba porque el trabajo de Sosa difícilmente pueda apreciarse cabalmente en un solo disco.
Sólo puede dar una idea del universo musical de la propuesta del pianista.Se trata de una aproximación novedosa, que buena falta hace, a la música afrocaribeña. Y nuevamente esa afirmación se queda corta porque Sosa incluye, amalgama y crea con ritmos afro latinoamericanos (cubanos, venezolanos, ecuatorianos brasileños...) del norte de África, de Senegal e incorpora el sonido de la calle del Estados Unidos negro, el hip hop, pero el de verdad.
Así, Sosa brinda la oportunidad de escuchar a un vocalista de rap "soneando" sobre una base cubana o unos quitiplás de la costa venezolana, dándole a su jazz, a su música, una audacia razonada inconfundible.Rap, coros yoruba, la voz de Martha Galarraga, la percusión impecable y rica de Gustavo Ovalles, unas líneas de bajo de la mejor estirpe de Geoff Brennan, el saxo de Sheldon Brown contrastando con la aproximación afro, las voces de Marruecos, la tradicional invitada María Fernanda Márquez, el lujo percutivo de John Santos... Y así como resulta difícil escoger un disco representativo -cada uno es una obra completa-, resulta aún más complejo tomar algun tema como bandera del disco. Eso sería un ejercicio de arbitrariedad que desmerecería su trabajo. Prietos es un disco imprescindible para quien está buscando novedad, pero con raíz y de la buena. Bravo Omar.


Producido por Omar Sosa

Omar Sosa: piano, voz, timbal
Elliot Kavee: batería
Geoff Brennan: contrabajo
Sheldon Brown: saxos soprano y tenor, clarinete turco y bajo
Gustavo Ovalles: percusión afrovenezolana (tambor redondo, quitiplás), afro cubana (tambores batá, congas, bongó, güiro)
Will Power: voz rap
Martha Galarraga: voz yoruba
Invitados:
Nach Marraquech: coros y qarqabas
Robbie Kwock: trompeta
Yassir Chadly: voz árabe, palmas, qarqabas
Moulay M'Hamed Enneji Gakihan: mandolina
Heleno Goulart: percusión brasileña, voz
Darina Ortiz: voz soprano
Carlos Ávila: trompeta
Miguel Ríos Puntilla Jr.: batá iya, ocoucolo, rezo yoruba
Aly Keita: balafón
Harouna Dembele: djembe
María Fernanda Márquez: voz
John Santos: batá iya, udu, berimbau, timbal, güiro, cajón
Néstor Zurita: saxo alto
Michel Ferre: coros
María Auxiliadora Figueredo: poesía brasileña
José Raúl García: tres, coro
Grupo La voz del niño Dios: coros
Vladimir Espinoza: batá iya, voz yoruba
Limberg Valencia: marimba esmeraldeña, cununos, bombo esmeraldeño, guazá
David Frazer: kutiridingo, kutirimba.


Temas: Elegguá;
Takes a Second;

Mother Africa;
Niño divino;
Cha-amarillo;
Sleeping Lion;
Blanco en África;
Twice As Sad;
Why So Complicated?;
Fragile;
Desde allá;
Prietos;
Misa.
Arreglos y composiciones de Omar Sosa

Info tomada de afrocubanlatinjazz

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AMPARANOIA & TIKEN JAH FAKOLI - Plus Rien Ne M'Etonne

Kokolo "love International"

KOKOLO
''LOVE INTERNATIONAL''
(U.S.A.2007)



El sello Freestyle, el mismo que hace unos meses nos trajo esa maravilla titulada Play deep funk, de The Sound Stylistics, presenta ahora el proyecto Kokolo. Creado por el cantante y compositor Ray Lugo (aka Kokolo) y el trombonista inglés Chris Morrow, se trata de un grupo nacido en la escena afrobeat de la gran manzana.

Tras varios años de evolución, proponen una fusión de afro-beat, funk y música latina, aderezado con textos de carácter socio-politico.

El dúo edita su segundo trabajo con distribución internacional, titulado, acertadamente, Love International. "Tenemos nuestro propio sonido", afirma Ray Lugo, líder de KOKOLO, de Nueva York. Y basándome en el Funk y los sonidos que desprende su nuevo LP Love International es difícil discutírselo.Pocas bandas de la escena del Funk y el AfroBeat generan tanta expectación y buenas críticas como KOKOLO. "Es el resultado de ir contra las expectativas", explica Lugo. "La gente espera normalmente lo típico, pero hacemos algo personal. La música sale del corazón, música hecha con humildad para todo el mundo".

Los numerosos bolos de KOKOLO (han actuado en más de 20 paises) confirman las palabras de Lugo.Un punk-rocker desencantado con las promesas rotas del género, Lugo formó KOKOLO en 2001 en Chinatown, sacó el nombre del término de la jerga del Spanish Harlem utilizado para describir a los fans de la música Africana. Desde el principio siempre se propusieron ser una banda distinta. "Puede que haya una banda mejor de Afrobeat, Funk, Latin o Polka... pero somos los mejores KOKOLO del mundo".

En pocas semanas grabaron su album debut, el Fuss and Fight, en los estudios Daptone de Gabe Roth, donde se han grabado los discos de Sharon Jones & The Dap Kings y Amy Winehouse. Poco después del lanzamiento del LP empezaron a salir bolos tanto en su país como fuera de él.Su segundo álbum More Consideration los hizo subir a los escenarios de algunos de los festivales más importantes del mundo como el Festival de Jazz de Montreaux o el de Glastonbury entre otros, donde compartieron escenario con los grandes del género como Gilles Peterson, Roots Manuva, Taj Mahal, Issac Hayes, Zap Mama, Chic, Roy Ayers y Seun Kuti & Egypt 80.
Durante esa época, su discografía creció considerablemente (sus temas aparecen hasta en 30 publicaciones) dándoles la oportunidad de llegar a un nuevo tipo de público a raiz de compartir publicaciones con bandas como Zero 7, Femi Kuti, Masters At work, Ladysmith Black Mambaso, Quantic Soul Orchestra, U-Roy, Tony Allen, Afro Celt Sound System, Jazztronik y muchos otros.

La reputación de los directos de KOKOLO es la razón por la que viajan kilómetros y kilómetros al cabo del año. "Cada músico es un elemento básico de la banda y aporta su propio gusto". "A nuestro bajista le encanta el Reggae, al Saxo Tenor el Jazz y el Country, nuestro conguero es el Sr Salsa personificado, al trombonista le gusta Zappa, al trompetista le va el rollo experimental, el guitarra vive por el Hip Hop y yo últimamente escucho mucha música clásica", dice Lugo. "Estos tipos tenen mucho Soul y juntos, esta mezcla, esta auntenticidad, hace de KOKOLO una banda única en el escenario".


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Jessy J "Tequila Moon"

JESSY J ''TEQUILA MOON'' (MÉXICO-USA, 2008)

El creciente rumor la llevó a su primer gran espectáculo en el Festival de la Isla Catalina conocido como Jazz Trax más tarde ese año, y en el 2007, como parte del evento del 20 aniversario, se convirtió en uno de los pocos artistas en encabezar la alineación de presentaciones cada día durante los tres fines de semana.

Ahora se propone subir al próximo nivel con el lanzamiento de su primera producción ”Tequila Moon”, producido por Paul Brown y bajo el sello de Peak Records, este disco promete llevar al género a una nueva faceta con frescura, energía vibrante, y giros exóticos.

Jessy abarca el género con una mezcla de ritmos calientes, samba, ritmos latinos y sensuales; estas melodías se están apoderando rápidamente de la radio.

La multi-talentosa México-Americana nacida en Portland, Oregon pero criada en California, dibuja su inspiración naturalmente, a partir de varios manantiales musicales y de su herencia Mexicana.

Jessy creció escuchando música latina en vivo. “Siempre hubo música en mi casa porque, al igual que la comida y el baile, la musica hace gran parte de la cultura latina”. Comenta Jessy. “Cantaba clásicos como “Bésame Mucho” y “Más Que Nada” todas estas canciones latinas me traen muy bonitos recuerdos”.

Jessy es fanática de Cannonball Adderley y John Coltrane, pero de igual manera amante del Pop. Por lo tanto, cuando se volvió profesional después de graduarse en la USC con un título en estudios de Jazz, fue nombrada “Portadora de la Excelencia” de su clase, esto la llevó rápidamente a sesiones de grabación con artistas como Michael Buble y de gira con Los Temptations (2005-6 ) y Jessica Simpson.

Actualmente se encuentra de gira como saxofonista y vocalista respaldo de Michael Bolton, además de su trabajo con dos de los artistas mas populares de México, Gloria Trevi y Armando Manzanero quien Jessy apoda (”el Mancini de Mexico “).

Tequila Moon tiene elementos para todos los gustos; elementos pop, jazz, latino y samba. Este disco cuenta con la participación del productor Paul Brown en la guitarra acústica además de reunir algunos de los músicos más conocidos de Los Ángeles: en el teclado Gregg Karukas, Ricky Peterson y Kiki Ebsen; el bajista Roberto Vally, y los bateristas Oscar Seaton, Dave Beyer y Sergio González.

Mucho antes de prever una carrera como solista; Jessy constantemente lograba sus objetivos como artista de la música. A los 15, fue nombrada Campeona del Festival de Bela Bartok en California y ha contado con la suerte de ser parte de bandas como The Grammy Band, hasta lograr presentarse en el Festival de Jazz de Montreux.

Una vez que decidió centrarse en el jazz contemporáneo, ella sabía que quería trabajar con Paul Brown, que ha anotado más de 50 # 1 en la radio y hace varios años también se lanzó como solista.

1. Tequila Moon 4:36

2. Spanish Nights 3:44

3. Sin Ti (Without You) 4:34

4. Mas Que Nada 5:04

5. Fiesta Velada 4:08

6. Poetry Man 3:36

7. Turquoise Street 4:03

8. PB ‘n’ J 3:04

9. Besame Mucho 3:40

10. Running Away 3:51

11. Song For You 5:43

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TIKEN JAH FAKOLY

TIKEN JAH FAKOLY ''L'AFRICAIN'' (COSTA DE MARFIL.2007)

Tiken Jah Fakoli es un Cantante comprometido donde los haya, alias Doumbia Moussa se ha erigido como la gran figura emergente del reggae africano, siguiendo la estela de su compatriota Alpha Blondy.

TJF es ante todo un cantante comprometido con su continente. Nunca se ha cortado a la hora de denunciar los abusos de los políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, y particularmente en su país Costa de Marfil,... caos político, segregación racial, desorden público, decadencia económica, crisis de esperanza.

Este compromiso abnegado le ha valido numerosos problemas y amenazas físicas, por no decir intentos de asesinato. Muy crítico con todas los movimientos politizados que intentan dividir a los africanos, Tiken Jah Fakoli nunca se ha cansado de luchar contra el absurdo concepto de “Ivoirité” (Raza Marfileña), en un país creado por los colonos franceses hace poco más de un siglo, concepto que los políticos del país intentan recuperar para excluir de la política y del país a los vecinos de otros países cuando la región siempre ha vivido muchos movimientos de poblaciones y mucho mestizaje.

TJF ofrece una crónica acertada de la situación africana a través de una música reivindicativa y festiva. Sus bases de reggae, dub, soukouss, unen Jamaica con África y aciertan en un mensaje universal. Nos acerca a la realidad de un continente castigado y acorralado por las grandes multinacionales que perpetran otro modelo de esclavitud ahora económica.

Tiken Jah Fakoli contagia su combate y nos enseña la historia de su pueblo, muy a menudo ignorada por Europa y América cuyos gobiernos cual que sea su color político y su afán “social” no han dudado sin embargo en dirigir desde hace más de un siglo y medio el destino de varios centenares de millones de personas para controlar la riqueza de su suelo, favoreciendo la corrupción, el hambre, la tortura, la dictadura, la discriminación, la explotación, las violaciones, la privación de libertades fundamentales, la negación de su cultura ancestral, la manipulación y el enrolamiento de sus juventudes.

Discografia:- Les Djelys (1993)-

Missiri (1994)-

Mangercratie (1996)-

Cours d’Histoire (1999)-

Le Caméléon (2000)-

Françafrique (2002)-

Coup De Gueule (2005)-

L'Africain (2007)

Info tomada de Afrocubanlatinjazz

http://www.mediafire.com/?yj3gojzzyyy

MOHAMMED ''JIMMY'' MOHAMMED

MOHAMMED ''JIMMY'' MOHAMMED ''TAKKABEL'' (ETIOPÍA,2007)

La historia de este músico es casi tan sorprendente como su música.

Nace en Mersa, en la provincia de Wollo, en Etiopía. Un país de mayoría cristiana, cuando llegaron los primeros europeos descubrieron que la leyenda del Preste Juan era real. Pues bien, Jimmy fue bautizado siguiendo la tradición, después de 40 días, pero de inmediato cae gravemente enfermo. Parece ser que un adivino dijo a sus padres que el niño no debería ser bautizado y que debería abrazar el Islam como fe. Dios quería que Jimmy fuera musulman... Si no se hacía así, nunca más vería a sus padres.

La profecía se cumplió con el tiempo. A los 7 años empezó a ir a la escuela de la Iglesia. Pero al poco Jimmy huyó a Lalibela. Vivía en las calles y no sabía lo que comeriría, pero la generosidad de los pobres que no tiene límites, siempre le proveía lo que necesitaba. Al ser tan solo un niño y ciego toda la gente se volcaba hacia él y lo trataba con mucho cariño. Por aquella época Jimmy vagaba en la zona cercana a los cafes para escuchar música. Las canciones del gran Tlahoun Gessesse eran consuelo, inspiración y fuerza para él. Se pasaba horas en las puertas de los cafes escuchando las canciones y luego las repetía hasta aprenderlas.

Un año vivió en las calles, a la edad de 8 años una misionera alemana se hizo cargo de él. Lo apuntó a una escuela y con el tiempo lo entregó a una mujer sueca llamada Erna Trolli para cuidarlo. Esta mujer le buscó una escuela para ciegos en Abdis Abeba. Pero cuando su futuro parecía que sería seguro y estable, llegó el golpe militar de Mengitsu Hailemarian...

Con la caida de Haile Selaisse, todos los europeos fueron expulsados del país y de esta forma, Jimmy otra vez estaba solo . Volvió a la aldea de sus padres pero no había rastro de ellos. Allí en Dessie conoció a un hombre muy generoso llamado Gebre Krestos que lo cuidó como a un hijo.

Por aquella época podía intuir los colores y un médico le sugirió que operándose podría recuperar la vista. Se montó toda una campaña para recoger fondos en la ciudad de Assab (donde residía en ese momento), apareció en un programa de radio... Se obtuvo una suma importante de dinero, pero como no, alguien se quedó el dinero y desapareció después.

Desde entonces estuvo una temporada trabajando para el teatro nacional de Abdis Abeba (acabó dimitiendo pese a las trabas que le pusieron) y después empezó a cantar en locales para diferentes músicos. En 1990 conoció a Mesele. Desde entonces es su amigo y le acompaña en todas las actuaciones con su krar (lira de 6 cuerdas).

Pues esta es la historia de Mohammed "Jimmy" Mohammed. Y ahora solo queda escuchar la música de este cantante aznari. Los aznari son una especie de cantantes ambulantes similares a los bardos europeos o a los griots del Africa Occidental.

Escuchar temas como "Altchalkoum" (original de Tlahoun Gessesse) y sentir la vibración de un pueblo que vence el sufrimiento de los malos tiempos con la esperanza el sentido del humor.
Todo un descubrimiento que me ha transportado a una realidad en donde en contra de lo que nosotros acostumbramos, tiene más importancia la letra de la música, lo que dice , lo que parece decir y lo que se oculta detrás de los dobles sentidos, que no una voz prodigiosa o una interpretación virtuosa.

Info tomada de afrocubanlatinjazz

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ARMANDO RODRIGUEZ & VICTOR RENDON

ARMANDO RODRIGUEZ & VICTOR RENDON
''HABANA BLUES'' (1998)
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Hijas del Sol

http://www.mediafire.com/?0zmzmdn4int

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HIJAS DEL SOL
''KCHABA''
(GUINEA ECUATORIAL,1999)

Desde muy jóvenes, Piruchi Apo Botupá y Paloma Loribó (tía y sobrina, respectivamente) saben que la cultura de su país es desconocida en muchas partes del mundo. Con su unión en Hijas del Sol, las muchachas dieron a conocer una de las culturas musicales más interesantes del África bantú: los bubis, primitivos habitantes de la isla de Bioko, perteneciente a Guinea Ecuatorial, de donde son originarias ambas cantantes. Su labor no se limita a un contexto netamente folclórico o arqueológico, aunque evocan en sus composiciones las raíces de su milenaria cultura. Además, la casi totalidad de éstas fueron escritas en su lengua natal, la bubi.Las Hijas del Sol comenzaron como tales en 1992 cuando fueron invitadas a participar en el stand que Guinea Ecuatorial instaló en la Expo Sevilla. Apadrinadas por el músico Manu Chao, ex líder de Mano Negra, al tiempo fueron galardonadas con un premio a la mejor música tradicional guineana, distinción que mas tarde se transformó en pasaporte al importante festival de la OTI.Desde su primer registro discográfico “Sibeba”, editado por Nubenegra en 1995, el público quedó fascinado con sus singulares armonías vocales. No pocos consideraron a este trabajo como una verdadera joya de la música tradicional, grabado sin más ayuda que la guitarra del fallecido Super Momo y los djembes de Ass y Mass.Los rasgos que imprimieron a su primer trabajo fueron continuados y ampliados en su sucesor.“Kotto” (1997) es un disco que les permitió a las Hijas del Sol, buscar en otros ritmos como el makosa, el bikutsi y el reggae, la plataforma ideal para acompañar sus observaciones acerca de su país, la situación del emigrante y, en especial, de la mujer actual.El encanto personal de ambas, incluso les abrió las puertas de la pantalla grande cuando debutaron en Pecata Minuta, una divertida película de Ramón Barea, en donde interpretan el papel de novicias en un convento de clausura. Además participaron en discos y giras con seleccionado de artistas de primer nivel: Rita Marley, Mestisay y Mano Negra, entre otros.DISCOGRAFIA• Vivir esta locura, 2004• Colores del amor, 2003• Pasaporte mundial, 2001• Kchaba, 1999• Kottó, 1997• Sibeba, 1995“Kchaba”, el disco que las Hijas publicaron en 1999 es un disco dedicado al nigeriano, pionero del afrobeat, Fela Kuti

Piruchi Apo BotupáPaloma LoribóIntérprete: Hijas del SolProductor: Alberto GambinoEditorial: Nubenegra, 1999Letra y Música: Todos los temas del disco están compuestos por Paloma y Piruchi, excepto El Viajero y La Piel, con letra de Gonzalo de la Figuera y Grito Libre, letra de Gonzalo de la Figuera y música de Alberto Gambino Músicos: Voces y Coros Paloma, Piruchi, Cheri Malé y Pablo Tarifa, Guitarras Pablo Tarifa, David Owono y Hugo Westerdahl Bajo David Owono; Percusión Alex Ikot; Teclados Alberto GambinoComentarios de: Francisco José Súñer IglesiasAbriros de orejas; según muy sesudos estudios, realizados por no menos prestigiosos expertos en eso de la economía y la demografía, tendrán que llegar en los próximos veinticinco años cerca de doce millones de inmigrantes para que, gentes como yo (y vosotros, internautas irredentos), en plena treintena, puedan cobrar sus muy bien merecidas pensiones el día de su jubilación.Y de esos doce millones de emigrantes, por una simple cuestión de proximidad geográfica, muchos de ellos serán africanos, y muchos de ellos negros, y vendrán con su idioma y sus costumbres, que de un modo u otro tendrán que dejar de lado, pero también vendrán con su música, y a esa no renunciarán, porque no hay nada que recuerde la propia tierra como la música.Y empezaremos a escuchar músicas de todo el mundo, pero no de una forma casual por la televisión, sino por el patio de luces, subiendo del 2ºD, o bajando desde el 6ºA.Y todo cambiará.No está mal saber que es lo que se nos viene encima y este disco de Paloma y Piruchi es ideal. Una Paloma y una Piruchi muy especiales, son tía y sobrina, y sus nombres de corrido son Pirucho Apo Botupá y Paloma Loribo Apo. Son de Bioko, Guinea Ecuatorial, y es el tercer disco que editan en España de mano de Nubenegra, cantado en español y en bubi, y arropado con ritmos y melodías de músicos de aquí y allí.Personalmente, descubrí la música africana gracias a Paul Simon y su LP GRACELAND, aunque desde luego el disco tenía en mi un auditorio muy receptivo, y es que había algo en la música africana negra que me llegaba muy adentro. Sigo sin saber que es, algunas veces he pensado que es la música más cercana al propio ritmo de la humanidad, y es inevitable dejarse envolver de forma casi inconsciente.Así, poco a poco y sin casi darme cuenta he acabado por hacerme con una discreta discografía de música y músicos africanos; senegaleses, zaireños, sudafricanos, malinenses... grandes músicos como Kanda Bongo Man, Manu Dibango, Miriam Makeba, Youssou N'dour, Salif Keita, Ali Farka Toure, Fela Anikulapo Kuti, y otros muchos de nombres francamente difícil de recordar me han alegrado y hecho moverme de una forma impensable con otros ritmos supuestamente calientes, como esa salsa-bacalao importada de Niu Yol.El descubrimiento, además, de las llamadas músicas de ida y vuelta da a esta música una dimensión difícilmente comprensible si no se escucha, lo peor es que es también difícilmente comprensible para muchos críticos musicales, pero esa es otra historia. Esos ritmos de ida y vuelta dejan como una chapucera operación comercial a eso que hoy día se llaman músicas de mestizaje. Un ejemplo; la génesis de géneros como el soukous (entendámonos; sucús) está en los primeros viajes que músicos zaireños y en general, de la costa este africana hicieron a Cuba y Estados Unidos durante los años 50. Allí tomaron contacto con la rumba, la salsa (la de verdad) y las formas musicales que los antiguos esclavos negros habían generado con el tiempo en un lento proceso de mestizaje (este si) con los ritmos europeos de los colonizadores. Música negra que va a América, se mezcla con la música europea, se convierte en música americana que se vuelve a fundir con la música africana. ¿El resultado? Entre otros muchos, ahora tenemos músicos senegaleses que hacen salsa senegalesa cantando en español... ¡Ah! Eso es mestizaje.Pues bien, Paloma y Piruchi, las Hijas Del Sol, son producto de esa cultura del mestizaje. En un principio, su actividad como compositoras e intérpretes se fundamentaba en una minuciosa comprensión de la música tradicional de su pueblo; los bubi. Pero no hay que pensar por ello que sus canciones se ciñen escrupulosamente a la tradición o a la arqueología musical, era inevitable que escucharan la radio y discos traídos de Europa, y así los viejos temas se encuentran con nuevas preocupaciones y en este disco hay desde canciones bubi de la cosecha (la impresionante Ö bötyibi) hasta crónicas de la M-30.La trayectoria de las Hijas del Sol viene de largo, desde sus inicios en Guinea, hasta su primer disco (Sibeba) para Nubenegra en 1995, participaron en un festival de la OTI, estuvieron en la Expo de Sevilla representando a su país, hicieron un buen montón de giras por toda España en solitario o acompañadas por otros músicos.Es difícil explicar con palabras como es la música (como es difícil explicar cualquier música) de las Hijas del Sol, pero haciendo un esfuerzo de abstracción se puede decir que es como toda la música negra africana; fundamentalmente alegre, naïf, y rítmica de una forma que pocas otras músicas son; como decía antes tiene algo de música primordial, y se hace difícil sustraerse a su encanto, pero no hay que equivocarse, no es un ritmo machacón y ofensivo, el propio carácter alegre de la mayor parte de las canciones (recordemos; son crónicas de nuestro tiempo y hay mucho lugar para temáticas tristes y amargas) hace que ritmo y melodía se fundan; es ritmo melódico o melodía rítmica... en fin, lo he intentado.Otra cuestión que llama poderosamente la atención de este disco es que apenas hay temas de relleno. No sucede, como en otros, construidos alrededor de una única canción promocionada hasta la nausea, que una vez escuchada dejan de tener cualquier interés. Son todas canciones sólidas y bien construidas, y en definitiva, un vehículo perfecto para acercase a la música africana.

© Francisco José Súñer Iglesias, 26 de enero de 2000

Radio Mundial

RADIO MUNDIAL
''LA RAIZ'' (U.S.A.2003)

El quinteto de Brooklyn con los dinámicos hermanos Puertorriqueños/Peruanos Jean y Ricardo Shepherd, junto con el percusionista Jon "Gianni Mano" Uman, Radio Mundial une los ritmos del mundo Latino con las calles y los beats de Brooklyn produciendo una nueva armonía completamente suya.

Tras el lanzamiento de su primer álbum La Raíz con Palm Pictures en 2003 y dos giras Europeas con mucho éxito en 2004 y 2005, Radio Mundial volvieron a los Estados Unidos y empezaron a trabajar en su nuevo álbum junto con Andres Levin, nominado a un Grammy (Yerba Buena, Los Amigos Invisibles, director musical: Música Fresca).

El resultado, Momento Eterno, representa todo lo bueno sobre música Latina contemporánea que esta saliendo de América. Fresco, energético y revolucionario, el primer disco de Radio Mundial habla de la creciente población de Latinos en U.S.

Funden ingeniosamente instrumentos nativos como el cuatro, una pequeña guitarra de cuatro cuerdas con un sonido muy peculiar, en un sonido muy urbano característico de las calles de Nueva York.

La banda vivió recientemente uno de sus sueños tocando en la sala de fiestas Hammerstein en Nueva York, en frente de un lleno absoluto en donde compartieron escenario con la leyenda viva del Rock-Latino Carlos Santana, tocando su éxito "La Raíz". El gran Santana ha incluido este tema en sus conciertos todo el año, renombrándola "El Fuego" en su álbum All That I Am.
Radio Mundial son conocidos mundialmente por sus energéticos conciertos en directo y por su carisma en el escenario. Ya han dado conciertos en todo el mundo; The Troubador en L.A., WOMAD en Reading, Inglaterra, SOB's en Nueva York, Roskilde en Dinamarca, The Black Cat en Washington D.C. y Caliente en Zurich, Suiza.

http://www.mediafire.com/?mxotniwvbyk

Celso Piña

CELSO PIÑA

''EL CANTO DE UN REBELDE PARA UN REBELDE'' (MÉXICO,2004)

Celso Piña, El Rebelde del Acordeón

El acordeonista mexicano Celso Piña, también conocido como El Rebelde del acordeón, empezó tocando música regional desde hace ya mucho tiempo acompañado de sus hermanos Eduardo, Rubén y Enrique, juntos daban serenatas en el barrio a todas las chicas de la cuadra.El Acordeón Rebelde suena a ritmo del Barrio Bravo

Fue en el año de 1980 cuando Celso Piña compra su primera guitarra para introducirse al mundo de la música con largas horas de ensayo y esfuerzo, esto sucede en la populosa colonia Independencia y en la zona del Cerro de la Campana en Monterrey.

En los ochenta decidieron cambiar de estilo musical y comenzaron a tocar música tropical. Después de escuchar a Aníbal Velásquez y Alfredo Gutiérrez durante un baile de cintas, decidieron unirse con ellos y formar la banda Celso Piña y su Ronda Bogotá.Empezaron tocando en bodas, fiestas de quince años y toda clase de eventos sociales, sirviéndoles de experiencia para ir definiendo un estilo que para fines de 1982 coronarían con la grabación de su primer disco.Fue La Manada el primer tema que surgiera de esta producción subiendo y colocándose entre los primeros lugares de varias estaciones de radio.

Así se Menea Celso Piña y su Ronda BogotáPara celebrar su vigésimo aniversario de carrera artística grabaron el disco Barrio Bravo producido por Alfonso Herrera y Julián Villareal. En el 2001, este disco se convirtió en uno de los mejores discos alternativos dentro de la escena de la música latina.En este disco Piña realiza una armónica mezcla de cumbia colombiana, ballenato y ritmos tradicionales mexicanos y además de haber alternado con ellos en algunas presentaciones en vivo, el disco incluye grabaciones con Café Tacuba, el Gran Silencio, y Resorte logrando un material nuevo digno de una celebración.Esto se demuestra en el primer sencillo Agua sobre el Río, interpretada por Celso Piña, Pato de Control Machete y Blanquito Man del grupo King Changó.Frutos cosechadosEn el año 2001, Celso Piña unió su talento y gusto por la música con varios grupos de la Ciudad de México como Café Tacuba, Santa Sabina, Control Machete, entre otros logrando excelentes resultados y un éxito rotundo

1. El Porro Magangueleno

2. Hasta Siempre Comandante

3. 039

4. La Ramita De Ciriguaya

5. Eres La Luz

6. Lo Eterno

7. Tu Revolucion

8. Cumbia Campanera

9. El Abandonado

10. Tardecita

http://www.mediafire.com/?mtymz2kzitm

Seun Kuti "Many Things" 2008

SEUN KUTI & EGYPT 80
''MANY THINGS'' (NIGERIA,2008)

Seun Kuti, hijo de Fela Anikulapo Kuti, estudio piano y saxo desde los ocho años, debutó en los escenarios a los nueve, como corista en los primeros conciertos de Fela con su banda.

Fela Kuti sigue siendo el músico nigeriano más popular y querido, sus canciones hablaban de la justicia en África, y hasta su muerte no dejó de criticar y luchar contra la injusticia de las dictaduras y multinacionales en su país. Fela crea un movimiento musical, una nueva música el afrobeat, que ha reinado en la escena musical popular de Lagos desde los años setenta.

Seun siendo muy joven colaboró en numerosos conciertos con Fela y con su legendaria banda Egypt 80. Cuando Fela fallece en 1997, Seun tiene quince años y ya está preparado para coger el relevo de su padre; desde entonces dirige Egypt 80, como cantante solista y saxofonista. A sus veintidos años, Seun es el más joven de la banda sobre el escenario. La mayoría de miembros del grupo, incluyendo a su madre, fueron la banda que acompañó a Fela durante toda su carrera, algunos de ellos ya han cumplido los cincuenta y sesenta años. Baba Ani, el líder musical del grupo, cumplió recientemente sesenta y seis, y forma parte de la banda desde hace cuarenta años.
En directo, Seun es más que un sustituto de su padre, con un parecido físico increíble, tiene sus mismos rasgos y energía, su voz es tan profunda como la de Fela, y su manera de tocar el saxo es igual de percutiva, aunque él aporta su propia personalidad en los solos. Ha nacido para el escenario y no le molestan las comparaciones con su padre.

Egypt 80 es igual de explosivo que con Fela, combinando la percusión, teclados, guitarras y coros en una mezcla sofisticada e irresistible, fascinante y envolvente. Sobre un plano puramente artístico, Seun está determinado a aportar una contribución personal a la obra de su padre. Interpreta algunos temas de Fela que nunca fueron grabados y composiciones propias, incorporando al afrobeat estilos de música diferentes como hip hop. Seun también ha creado su propio estilo de rap fusionando el afrobeat con un lenguaje que llega más a los jóvenes, pero también está influido por algunas leyendas, ha invitando a músicos africanos de prestigio a sus giras como a Tony Allen, que fue batería de Afrika 70, la primera banda de Fela y cocreador del afrobeat, o el saxofonista Manu Dibango.
Seun desea actualizar el mensaje político de su padre a través de la música "Quiero tocar afrobeat para mi generación; antes de decir 'Levantémonos y luchemos', quiero transmitir el mensaje de 'Levantémonos y pensemos'. Mi generación no piensa, y no es nuestra culpa, la generación de mi padre movió muchas cosas, pero no nos dio los medios para arreglar la situación y construir un futuro". El nombre de Seun Kuti es ya una referencia para una nueva generación de nigerianos, demasiado jóvenes para haber conocido a su padre.
Inf. Tomada de afrocubanlatinjazz



http://www.mediafire.com/?jcq84uk34gs

O. Baobab

''LA BELLE EPOQUE'' (SENEGAL,2009)
Mas de esta magnifica orquesta. Disfrutenlo !

http://www.mediafire.com/?su4ahxymnsk (parte 1)

http://www.mediafire.com/?41fjrydi9jw (parte 2)

http://www.mediafire.com/?lmc2zgmd3wi (parte 3)